Aber zurück zum vorliegenden Album “Live On Earth”. Laut Plattenfirma “das erste Live Album von OMNIA” – ich frage mich da allerdings unwillkürlich: Was ist mit “Live Religion?” War doch auch eine Live-Aufnahme während des „Summer Darkness” – Festivals am 14.08.2004 in Utrecht (Niederlande)… Ich schweife schon wieder ab: “Live On Earth” kommt in einer Super Jewel Box, die CD-Hülle mit den iPhone-Ecken (abgerundete Kanten), einem sehr schön gestalteten 20seitigen Booklet und das Ganze in einem Kartonschuber daher. Optisch auf jeden Fall schon mal gelungen. Das Booklet ist vor allem mit wunderbaren Live-Bildern gefüllt, aber auch Texte von Steve und noch ein paar weitere interessante bis amüsante Kleinigkeiten gibt es zu entdecken (Das Schild im Hirsch/Nbg ist übrigens immer da). Optisch und haptisch ist die CD auf jeden Fall einwandfrei.

Und musikalisch? Nun, OMNIA gelten ja nicht zu Unrecht als eine der besten Live-Bands. Und auch wenn ich noch nicht das Vergnügen eine Konzertbesuchs bei dieser Band hatte – spielen OMNIA nur halb so gut, wie es sich auf dieser CD anhört, ja, verdammt, dann gehören sie definitiv zu den besten Live-Bands. Der Klang ist hervorragend, die Mischung Weltklasse. Wenn nicht der Beifall zwischen den Stücken wäre, es könnte auch ein Studio-Album sein. Auch wenn die folgenden Namen den wenigsten was sagen werden, in diesem Zusammenhang müssen sie einfach mal genannt werden: Vielen Dank an Sascha Pil, der den ausgezeichneten Live-Mix und damit die Grundlage für diese CD schuf, und an Christopher Juul, der in seinem Lava-Studio in Dänemark “Live On Earth” den letzen Schliff gab. Ihr habt perfekte Arbeit abgeliefert!

Und die Songs? Angeblich ist es das komplette Set der “I don’t speak human”-Tour. Auf jeden Fall sind es 17 Songs, zusätzlich 1 Intro. Insgesamt über 77 Minuten Spielzeit. Also definitiv kein Grund, sich zu beschweren. Und auch was die Songauswahl angeht, dürfte es keinen Grund für irgendeine Beschwerde geben. Es ist ein toller Mix aus neuen und alten Songs, wobei die älteren Stücke zum Teil ein neues Gewand bekommen haben. Insgesamt ist die CD ein komplett in sich stimmiges und harmonisches Stück Pagan Folk vom Allerfeinsten.

Wer noch nichts von OMNIA in seinem CD-Schrank stehen haben sollte – eine perfekte Gelegenheit, die Band jetzt für sich zu entdecken. Für Fans von OMNIA ja sowieso ein Pflichtkauf, allerdings einer, den sie kaum bereuen dürften. Die Scheibe ist in allen Punkten einfach zu gut geworden.

Für Live-Alben gibts bei uns ja keine Punkte, gäbe es welche: volle Punktzahl!

Tracklist: (wie immer: aufs Bild klicken für eine größere Ansicht)

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Und gleich beim ersten und titelgebenden Track ist niemand anderes als William Shatner, besser bekannt als Kaptain Kirk von der Enterprise, mit von der Party. Überhaupt kann das Album mit vielen bekannten Musikern aufwarten. So findet man THEFLAME12, FC STOKES, Lady Starlite, Geri X, Billy Sherwood, Chris Squire und einige mehr auf der Gästeliste der Bionic Bunnies of Bass. Und diese Gästeliste verspricht etwas, was das Album definitiv auch halten kann: ein extrem vielseitiges Dubstep/Glitch Album.

Absolute Highlights des Album sind Tracks wie “Apocalypse” mit Jessica Jean. Gothstep vom Allerfeinsten! Aber auch das industrial-beeinflusste “Burn Burn Burn!” oder das vom House inspirierte “In Love With The City” sind definitiv Anspieltipps.

Skyla Talon gründete zu Beginn seiner Karriere die Metalbank KILLINGBIRD und stieg 2005 bei dem Side Project von ROB ZOMBIE Gitarrist Riggs SCUM OF THE EARTH ein. Auch wenn er dort vor allem für die Gitarre zuständig ist, so ist auch seine Stimme bei dem bei Fans sehr beliebten Song “I Am Monster” zu hören. Inspiriert durch u.a. SKRILLEX, die auch die Entwicklung vom Metal zu elektronischer Musik machten, startete Skyla  Talon sein Projekt BLACKBURNER und schlug mit der Dubstep-Version von AC/DCs “Back in Black” ein wie eine Bombe. Heute sind BLACKBURNER aus der Welt des Dubstep nicht mehr wegzudenken.

Das stellt auch das aktuelle Album “Planet Earth Attack” deutlich unter Beweis. Das Album liebäugelt immer wieder mit anderen Klangstilen und so überrascht dann auch nicht eine extrem gelungene Cover-Version von Pink Floyds “Comfortably Numb”.

“Planet Earth Attack” ist die logische und konsequente Weiterentwicklung zum Erstlingswerk “Feel The Burn”. Und wer letzteres mochte, wird das neue Werk lieben. Ich freu mich jetzt schon auf das kommende und genieße das aktuelle.

Und weil ich Skyla Talon noch extrem viel mehr zutraue, gibt es “nur” 8.5 von 10 Punkten.

Tracklist:
1. Planet Earth Attack – Blackburner / Shatner, William
2. Burn Burn Burn! – Blackburner
3. I Got The Key – Blackburner / Theflame12
4. Play This World – Blackburner / Fc Stokes
5. In Love With The City – Blackburner / Geri X
6. Night Air – Blackburner / Lady Starlite
7. Time Travel – Blackburner / Dominique Karan
8. Too Close – Blackburner
9. Electric Flash – Blackburner / Jean, Jessica
10. Apocalypse – Blackburner
11. 50 Grades Of Space – Blackburner / Sherwood, Billy / Squire, Chris
12. Comfortably Numb – Blackburner
13. Alien Death Bunny – Blackburner
14. Another Dimension – Blackburner
15. The World Is Ours – Blackburner
16. Pills – Blackburner / G’sell / Ella
17. Set This Fire (Burn Burn Burn! [Part 2]) – Blackburner

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Sheffield’s Finest: Das ist ein Song, wie wir UBERBYTE kennen. Der Song ist klar, hell und einfach toll. Put your hands up for Sheffield’s finest – und genau so geht er ab. Hände hoch zum Mitklatschen, Mitspringen und Mitgröhlen. Industrial Party Dance. Scharf und glänzend wie der Stahl und die Messer, für die Sheffield mal berühmt war.

Archetype: Scheibe, sind das UBERBYTE oder doch VNV Nation? Schwebende Synthis, Uberman singt richtig gut – so was hätte ich nicht von UBERBYTE erwartet. Der Song bleibt haften, auch wenn er schon lange ausgeklungen ist. Tolles Ding!

Jump Into Hell: Naja, der Song klingt irgendwie nach kommerzieller Single. Ein austauschbares Produkt, könnten unheimlich viele Bands veröffentlichen. Immer wieder “jump, jump, jump”, ein ordentlicher, andauernd gehörter Beat und ein paar nette Synth-Sounds, die ihre beste Zeit auch schon lange hinter sich haben, machen noch lange keinen guten Song. Jump Into Hell ist leider eine Bestätigung dieser Aussage – als Single im Radio könnte der Song aber durchaus erfolgreich sein.

We Like The Bass: “We like the Bass. The voodoo fucking bass. The boom filthy bass in your motherfucking face.” Okay, jetzt dürft ihr verwirrt sein. Immer wieder “we like the bass”, ein ordentlicher, wenn auch nicht ganz origineller Beat und ein paar nette Synth-Sounds, die ihre beste Zeit auch schon hinter sich haben, können, wenn sie so gut zusammenspielen wie hier, einen verdammt guten Song machen. Und dieser könnte im gleichen Radio wie “Jump Into Hell” noch viel erfolgreicher sein.

Summer: Mist, grad knallten UBERBYTE mit “We like the bass” noch richtig rein und was kommt dann? Der nächste Track, der einem um die Ohren gehauen wird? Der nächste Song in VNV Nation Manier? Definitiv nicht. Wenn Snap, Corona, Culture Beat und wie die ganzen 90s Dance Acts noch hießen heute Musik machen würden – dann könnten sie sich so anhören. Lauren Kroth von Panzer AG ist bei diesem Song mit dabei, und versteht mich nicht falsch: der Song ist nicht schlecht. Laurens Gesang ist toll und der Track ist fürs Radio vielleicht sogar der beste vom Album “Five Year Plan”. Uberbyte können mit diesem Track sicher jede Tanzfläche füllen. Aber so was hätte ich niemals auf einem UBERBYTE-Album erwartet, auch wenn es irgendwie echt gut ist.

The Serpent and The Dove: Beim ersten Hören des Longplayers hatte ich jetzt keinerlei Erwartungen mehr. Alles, aber auch wirklich alles, schien mir möglich. Aber auch dieser Track ist wieder rundum gelungen. “Love ist the law” und Uberman und Ubergirl singen sich abwechselnd fast in einen Rausch von Gefühlen, was perfekt zu der ansteigenden Energie des Songs passt – bis er schließlich ganz ruhig mit Synth-Waves und Pianoklängen langsam entschwindet. Wieder eine klangliche Überraschung, wieder richtig gut.

Threadhead: Jeah, Dancefloor pur. Ein genialer Beat, tolle, kreative Sounds und Synthies. Wer nicht weiß, was ein Tanzflächenfüller ist, der sollte sich diesen Track reinziehen. Mehr davon!

Come Undone:  Dieser Song beginnt mit ein paar Cyber Sounds, die aber relativ schnell einem ansteckenden Beat Platz machen müssen. “Come Undone” ist eine kleine Perle, die nicht unbedingt beim ersten Mal zündet. Aber man möchte einfach mittanzen, und das ist ja auch schon mal was.

Cthulu Waits: Definitiv dunkler als alle vorherigen Tracks. Für mich aber das Highlight auf der Cd, mittlerweile. Eine Mischung aus Industrial, Trance und Goa. Eine Mischung, die alles von den genannten Stilen ist, und dennoch kann man den Song nicht als Industrial, Trance oder Goa bezeichnen. Aber definitiv hörens- und erlebenswert!

Unified: So wie “Archetype” mich an VNV Nation erinnert haben, so erinnert mich “Unified” an Covenant. Im positiven Sinne. Und es ist wieder ein perfekter Song für die Tanzfläche.

Get Thee Behind Me: Okay, was ist das? Fängt an wie ein Scooter-Song, dann kommt dieser… äähhhh… “Gesang”?… und dann dieser extrem eingängige Refrain: japp da damm du da, japp da damm du da da da da da da. WAS zur Hölle ist das? Egal, es ist irgendwie toll und ich mag den Song. Und mit ein paar Bier noch mehr. Basta.

Free: “Here you go Amerika, you are free, to do what we tell you…” Mit dem stampfenden Bass und den scharfen Synths bringen uns UBERBYTE wieder zurück auf die Tanzfläche. Und auch wieder näher an den Industrial Dance Sound. Von Anfang bis Ende des Tracks einfach ein Genuss.

2:7: Nein, nicht ein Bundesliga-Ergebnis. “2:7″ ist der letzte Song auf “Five Year Plan” und auch wenn wir bei dem Song einfach auf der Tanzfläche bleiben können, so ist er doch wieder deutlich ruhiger und seichter.

Unterm Strich fällt ein Fazit nicht schwer: Mit “Five Year Plan” gibt es UBERBYTE, wie wir sie kannten, nicht mehr, aber das stört nicht. So abwechslungsreiche, vielfältige Songs überzeugen einfach. Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder, der in bisschen diese Musikrichtung mag, ein paar Tracks einfach lieben wird und den Rest auch nicht schlecht findet. Ich bin froh, dass ich dieses Album auf den Tisch geknallt bekommen hab’, es ist insgesamt einfach toll. UBERBYTE bringen uns mit “Five Year Plan” teilweise die Vergangenheit zurück, sie sind zum Teil absolut up-2-date und stellenweise gibt es auch einen Ausblick in die Zukunft. Abwechslungsreich, ohne musikalische Berührungsängste und alles in einer tollen Qualität. Herz und Tanzbein, was willst du mehr?

10/10 Punkte

Ab dem 16. Oktober ist UBERBYTE – Five Year Plan käuflich zu erwerben.

Tracklist:
1. Sheffield’s Finest
2. Archetype
3. Jump Into Hell
4. We Like The Bass
5. Summer (Feat Lauren Krothe Of Panzer AG)
6. The Serpent And The Dove
7. Threadhead
8. Come Undone
9. Cthulu Waits
10. Unified
11. Get Thee Behind Me (Feat Matt Fanale Of Caustic)
12. Free (To Do As We Tell You)
13. 2:7

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Und noch eine Anmerkung vorne weg: Eigentlich versucht neurostyle.de, ein polit-freies Musik-Magazin zu sein. Wenn aber versucht wird, dass ein Künstler diffamiert wird, nur um von eigenem Bockmist abzulenken, dann ist das uns schon ein paar Zeilen wert.

Das Joachim Witt Video zu “Gloria” zeigt unter anderem Soldaten in Bundeswehruniformen und mit deutschen Hoheitsabzeichen, die eine Frau vergewaltigen. Verfolgt man das Video weiter, so liegt der Schluss nahe, dass ein Mädchen, das die genannte Szene beobachtete, ermordet wird. Nach einem Monat hat jetzt der Deutsche Bundeswehr-Verband (DBwV) Joachim Witt für sein Video zum Song “Gloria” heftig kritisiert. “Bei aller künstlerischen Gestaltungsfreiheit: Das Video verunglimpft deutsche Soldaten in geschmackloser Weise“, erklärt Oberst Ulrich Kirsch, Verbandschef des DBwV, in einer Pressemitteilung. “Ausgerechnet diejenigen, die seit Jahren ihren Kopf für dieses Land hinhalten und etwa auf dem Balkan solche Szenarien verhindert haben, werden hier mit brutalen Gewaltverbrechern gleichgestellt“, so Kirsch.

Okay, das ist seine Meinung und die darf er natürlich auch haben. Was in meinen Augen aber vollkommen daneben geht und diese “Kritik” deswegen auch in meinen Augen keine Kritik, sondern ein Ablenkungsmanöver ist, ist der Aufruf von Kirsch, “den Unmut gegenüber Witt in dessen Facebook-Auftritt deutlich zu machen“. Diesem Aufruf zum “Shitstorm” sind dann auch nicht wenige Facebook-Nutzer nachgekommen. Die meisten der Negativ-Äußerungen sind natürlich einfach nur plumpe Beleidigungen, ohne sich auch nur ansatzweise mit dem Lied “Gloria” im Kontext zum Video auseinanderzusetzen, aber dazu mehr. Erstmal der Punkt Ablenkung: Auf der Webseite der Bravo sind verdammt viele Werbeartikel der Bundeswehr. Mit Titeln wie “Welcher Sport-Typ bist Du?”, “Liam Hemsworth steht auf Skaten”, “Outdoor-Fashion ist IN!” oder auch “Berg- oder Beach-Typ?”. Selbst “Coole Stundenpläne” mit Transall, Gorch Fock oder Eurofighter als Motiv gibt es zum Download. Die Bundeswehr wird wie ein Abenteuerurlaub, der nur aus Spaß und Sport besteht, dargestellt. Kein Wort von Kriegseinsätzen, kein Wort von toten deutschen Soldaten – nichts außer Fitness und Fun.

Warum der DBwV gerade jetzt dieses Video so extrem kritisiert, dürfte damit klar sein. Während sich viele Zeitungen und Zeitschriften, z.B. Spiegel, TAZ, Süddeutsche etc., über diese Art und Weise der Bundeswehr-Werbung mokieren, muss man natürlich schnell mal die  “Die armen deutschen Soldaten”-Trommel rühren. Zur Ablenkung und um zu zeigen, wie toll die Bundeswehr doch ist. Das ist eine Art und Weise, die ich persönlich einfach unlauter finde.

Ja, es war, vorsichtig ausgedrückt, “unglücklich”,  dass die gezeigten Soldaten eine deutsche Uniform tragen. Eine Fantasie-Uniform wäre mir auch lieber gewesen. Aber bleiben wir doch mal ehrlich. Der Song “Gloria” in Verbindung mit diesem Video ist eine Mahnung, es nicht so weit kommen zu lassen. Kein Lied, das sagt: “So ist es”. Und seien wir doch mal ehrlich. Wenn man sich anschaut, was die Amerikaner, die angeblich ähnlich aufgeklärt und menschenrechtlich verankert sind wie wir, sich zum Teil im Irak geleistet haben. Oder aber Spindsaufen, der Totenschädel-Skandal, Anpimmeln, Vergewaltigungen in deutschen Kasernen – all das passiert auch schon heute. Und dass die deutschen Soldaten im letzten Weltkrieg besondern menschenfreundlich gewesen sein sollen, dürfte auch eher ein unhaltbares Gerücht sein. Und wenn dann die Bundeswehr so tut, als wäre der Dienst bei ihr nicht menschlich und menschenrechtlich schwer, sondern ein Abenteuerurlaub, dann ist das für mich eher der Skandal. Aber der Herr Oberst Kirsch hat ja gut abgelenkt.

Und wenn man dann noch die Äußerungen von Joachim Witt zu dem Video liest -  “Bei dem Video zu GLORIA handelt es sich unmißverständlich um eine Kunstform! Wir zeichnen in großen und anspruchsvollen Bildern ein apokalyptisches Horrorszenario! Die Soldaten in diesem Video sind austauschbar! Wenn sich jemand und das tun augenscheinlich viele, auf Grund des dargestellten Hohheitszeichens auf den Uniformen, angegriffen oder gar beleidigt fühlen, entschuldige ich mich dafür! Als ehemaliges Mitglied des Bundesgrenzschutzes (noch zu Zeiten des Kalten Krieges) respektiere ich die Arbeit der Bundeswehr“  – gibt es meiner Meinung nach keinen Grund, sich beleidigend gegen Joachim Witt zu äußern. Eine andere Meinung ist eine Sache, aber die kann man, meiner Meinung nach, nicht einfach nur durch Beleidigungen, braven Befolgen eines Befehls eines Obersts oder spammen von Bildern, die sehr viel eher beleidigend sind, äußern. Für eine andere Meinung sind Argumente notwendig.

Ich würde mich freuen, wenn es hier eine vernüfntige Diskussion zu diesem Thema geben würde. Wer in Joachim Witt einen schlimmen Menschen sieht, kann das argumentativ auch gerne äußern. Selbstverständlich auch die gegensätzliche Meinung zu “Gloria”. Aber rein beleidigende Posts werden mit Sicherheit gelöscht. Zu dem Zwecke dieser Diskussion gebe ich auch für ein paar Tage die Kommentarfunktion komplett frei, d.h. ein Kommentar muss nicht erst bestätigt werden, damit er veröffentlicht wird. Bitte nutzt das nicht im negativen Sinne aus.

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Und jetzt stellen ErilaZ, die aus Erilaz (Vocals, Music), Proteus (Gitarren) und Aqi Kurosho (Synths) besteht, also mit “First of the Vortices” ihre erste eigene Veröffentlichung vor. Und was dabei herausgekommen ist, kann sich durchaus hören lassen. Der Opener “July Cries” startet mit stampfenden Elektrobeats, von sphärischen Synthieklängen unterlegt, und entwickelt sich dank hinzukommenden Gitarren und einer abwechslungsreichen Songstruktur zu einem feinen Industrial Track. Auch der folgende Song “New World Disorder” präsentiert sich ähnlich vielschichtig und gelungen. Jedoch ist er im positiven Sinne noch etwas unberechenbarer, was vielleicht auch daran liegt, dass das Klangsprektrum hier noch mit zusätzlichen Pianoklängen ergänzt wird.

Erfreulicher Weise sind die Vocals nicht durch den Verzerrer gejagt worden, Erilaz’ Stimme klingt auch so dunkel genug. Bei ErilaZ passen Vocals und musikalischer Gesamtsound sehr gut zusammen, was ja gerade im Industrial Bereich leider nicht sooo häufig der Fall ist. Leider werden die Vocals von Erilaz jedoch hin und wieder vom Sound der Band etwas überlagert, hält sich aber in Grenzen.

Die 2 bis jetzt genannten Songs sind jeweils ca. 6 Minuten lang und das ist okay so. Der 4te Song, “Horizons Lost To The Armageddon Sun”, liegt in der Remix-Version von SG.7, besser bekannt als Spellgoth, ist klanglich ähnlich, wirkt aber nicht so frisch und deswegen sind die 7:54 Minuten etwas lang für den Track. Was vor allem daran liegt, dass er nicht so abwechslungsreich wie “July Cries” oder “New World Disorder” ist. Unterm Strich aber immer noch ein guter Track und ein DJ kann ja auch schon nach 4-5 Minuten in den nächsten Song blenden.

Track Nummer 3, “Unknown Dark Horizons”, passt irgendwie gar nicht zu den anderen 3 Songs. Ich persönlich mag ihn, aber er ist deutlich langatmiger, schleppender und auch gewöhnungbedürftiger. Wie gesagt, ich mag den Song, aber er passt sich nicht harmonisch zu den anderen Songs ein.

Unterm Strich ist “First of the Vortices” aber ein wirklich gelunges Industrial Debüt, das Lust auf ein ganzes Album von ErilaZ macht. Und wenn die 3 dann auch dieses Niveau über eine komplette CD halten können, dann haben wir ein neues Sternchen am Industrial-Himmel. Hoffen wir es einfach mal und harren der Dinge, die da noch kommen werden.

Live untermauerte das Quintett aus Glasgow seine beiden ersten Alben bereits mit zahlreichen Tourneen zusammen mit Bands wie Soilwork, All That Remains, After The Burial, Suicide Silence und Caliban. Zudem sind sie regelmäßige Gäste auf renommierten europäischen Festivals wie Download (UK), Sonisphere (UK), Hevy Music Festival (UK), Graspop (B), Summer Breeze (D) oder Pukkelpop (B).

Eine beeindruckende Reihe von Liveshows ist ebenfalls bestätigt: Im September/Oktober supporten sie While She Sleeps in UK, während sie im Oktober/November den Rest von Europa mit Bury Tomorrow co-headlinen.

Nur warum wurde “The Great Commandment” bei uns nicht auch so ein Hit wie in Amerika? Lag es etwa an dem Video? Seinerzeit war ein Video extrem wichtig, gerade in Amerika. MTV war DER Sender, wenn es um Musik ging, ja, damals wurde auf MTV praktisch nur Musik gesendet. Keine Schwangeren unter 6 Jahren, keine Leute, die Raketen aus ihrem Ar… Hintern abfeuern, keine “2 besten Freunde”, deren wichtigster Wettstreit ist, wer mehr kotzen kann. Sondern wirklich: Musik! Und Camouflage hatten 1988 für Amerika ein Video produziert – und so waren sie dann im Dezember 1988 auch auf Platz 1 gekommen. Hier das Video, das ursprünglich nur für den US-Markt gemacht wurde:

Aber auch schon 1987 hatte man ein Video gemacht. Als dieses dann allerdings fertig war, entschlossen sich Camouflage und ihre Plattenfirma, es doch lieber nicht zu veröffentlichen. Meint ihr, dass es wirklich so schlecht war, oder hätte man es lieber nutzen und bei Sendungen wie Formel Eins (die beliebteste Musiksendung seinerzeit) senden sollen? Schaut es euch einfach mal an. Und ja, die Qualität ist nicht gerade als gut zu bezeichnen. Aber es ist eine VHS zu VHS Kopie – und auch noch 25 Jahre alt…

Danach eskalierten die Meinungsverschiedenheiten zwischen Band und Sängerin. Olzon verließ die Band in Windeseile. Als Ersatzsängerin für den Rest der US-Tour wird Ex-After Forever Sängerin Floor Jansen aus den Niederlanden einspringen. Die Band veröffentlichte mittlerweile auch eine Pressemitteilung:

“Ein weiteres Kapitel in der Geschichte Nightwishs endet heute. Nightwish und Anette Olzon haben sich entschieden, getrennte Wege zu gehen. Dies geschieht in beiderseitigem Einverständnis und im Interesse aller Beteiligten.

In der letzten Zeit ist deutlich geworden, dass die Ziele und Bedürfnisse innerhalb der Band immer weiter auseinandergingen, was letzendlich zu einer Trennung innerhalb der Band führte, von der wir uns nicht mehr erholen konnten.

Nightwish beabsichtigt nicht, irgendwelche geplanten Konzerte ausfallen zu lassen. Wir haben uns daher entschieden, eine Ersatzsängerin ab dem 1. Oktober in Seattle einzusetzen. Es ist Floor Jansen aus den Niederlanden (ex- After Forever, ReVamp), die freundlicherweise so kurzfristig für uns einspringt, um die Imaginaerum World Tour zuende zu führen.

Wir sind fest überzeugt von unserer Reise und wir sind sicher, dass sie uns allen eine strahlende Zukunft bringen wird.

Wir bleiben stets gespannt auf die Abenteuer, die uns noch erwarten, und wir sind unendlich stolz auf zwei tolle gemeinsame Alben und die wunderschönen Konzerte, die wir geteilt haben.”

- NIGHTWISH & Anette Olzon

Ob Floor Jansen allerdings auch gleichzeitig festes Bandmitglied wird, ließ Nightwish komplett offen.

“EOS ist nicht nur der Name des neuen Albums, EOS öffnet einen ganz neuen Ansatz für uns. Betrachtet man die Musik, haben wir beschlossen, all die Muster aus der Vergangenheit zu vergessen und einen Schritt nach vorne zu machen, und so wollen wir unseren eigenen Sound entwickeln. Darüber hinaus ist EOS ein Projekt, um uns mit unseren Fans noch mehr zu verbinden. Ich denke, es gibt nicht viele Möglichkeiten für die Menschen, tatsächlich mit ihrer Lieblingsband zu kooperieren und bei der Entscheidungsfindung in allen Bereichen einbezogen zu werden. Warum auch nicht? Wir lieben die Idee, dass unsere Fans ihre eigene Kreativität in dieses Projekt einbringen und wir uns alle toll fühlen werden, an so etwas teilgenommen zu haben ” meint Anam, die Sängerin.

AVVEN wählt in den nächsten Tagen die 100 Fans, sie selber nennen sie Beta-Tester, aus, die sich in der genannten Form beteiligen dürfen. Interesse? Dann geht auf avven.com und erfahrt alle Informationen, die ihr dafür braucht.

Nachdem In Flames, Knorkator und Neaera schon ein bisschen länger bestätigt sind, kann eines der wichtigsten Festivals Deutschlands folgende Bands neu bestätigen:

• AGNOSTIC FRONT sind 2013 dann schon zum 2ten mal auf dem Summer Breeze. Live haben AGNOSTIC FRONT mit ihren mal vom Punk, mal vom Metal beeinflussten New York Hardcore in ihrer gesamten Karriere noch nie einen Stein auf dem anderen gelassen.
• DARK FUNERAL haben zwar schon seit 2009 kein neues Album mehr veröffentlicht, aber da DARK FUNERAL im Mai 2012 bei Century Media einen neuen Deal unterschrieben haben, bleibt zu hoffen, dass 2013 pünktlich zum 20-jährigen Bandbestehen und rechtzeitig für ihren Auftritt in Dinkelsbühl auch neues Material in den Startlöchern steht.
• ALESTORM haben zwar keine Manieren, aber dafür raue Sitten, Bier in Strömen und vor allem jede Menge Spaß! Für selbigen werden ALESTORM 2013 auch erstmals auf dem Summer Breeze sorgen, wo ihr feiertauglicher Piraten-Metal auf mit Sicherheit dankbare Abnehmer und viele durstige Kehlen treffen wird.
• BENEDICTION sind 2013 das erste Mal beim Summer Breeze. Eigentlich ein Wahnsinn, wenn man bedenkt, dass es BENEDICTION schon seit 23 Jahren gibt und welchen Stellenwert sie haben. Brutaler Death Metal mit diversen Punk- und Crust-Einflüssen. Dreckig, roh, einfach gut!
• POWERWOLF kommen wieder! Groß(artig)e Unterhaltung mit bestem, eingängigem und theatralischem Power/Heavy Metal ist bei dieser Band garantiert! Auf der Bühne und auf Platte! Das fünfte Album ist in Arbeit und hoffentlich pünktlich zum Summer Breeze fertig.
• Lust auf folkloristische Melodien, heidnische Rhythmen und jede Menge Hits? Dann freut euch auf ENSIFERUM! Sowohl vergangene Helden, Pferdegalopp, Kampflärm, Lanzen, Schilde, Schwerter und Schlachtgesänge als auch die feuchtfröhlichen Gelage nach bedeutungsvollen Siegen werden durch diese Finnen auf die Bühne und in die heutige Zeit transportiert!

Der Vorverkauf hat übrigens schon begonnen, 3-Tages-Tickets gibt es für 92,- € inkl. Parken, Campen und VVK-Gebühr. Und wie ihr fürs gleiche Geld an Karte und Summer Breeze 2011 DVD kommt, das erfahrt ihr auf der Summer Breeze Homepage.

Wir halten euch weiterhin auf dem Laufenden!

Im Januar geht es für THE OTHER dann mit Betontod auf Tour! Die Termine:

Betontod & The Other

10.01.13               Ludwigsburg / Rockfabrik

11.01.13               Berlin / SO 36

12.01.13               Hamburg / Grünspan

13.01.13               Köln / Essigfabrik

16.01.13               Nürnberg / Hirsch

17.01.13               Wien / Szene

18.01.13               München / Backstage

19.01.13               Zürich / Dynamo

20.01.13               Frankfurt / Batschkapp

23.01.13               Magdeburg / Factory

24.01.13               Erfurt / Stadtgarten

25.01.13               Leipzig / Werk 2

26.01.13               Bochum / Zeche

Präsentiert von ROCK HARD, EMP, SLAM und Relentless Energy Drinks

„Mit dem Summer Breeze und dem Brutal Assault haben wir die letzten bisher geplanten Festivals dieser langen Reunion-Zeitreise abgeschlossen. Es war für alle Beteiligten eine Erfahrung, die uns lange in Erinnerung bleiben wird. Mit unseren Songs, die ja teilweise bereits 20 Jahre oder mehr auf dem Buckel haben, ist es uns trotz der rund dreizehnjährigen  Bühnenabstinenz gelungen, die rohe Energie unseres klassischen Death Metals wieder freizusetzen.

Die Grundidee war, einen Sommer lang 20 Jahre „Cursed“ zu feiern. Daraus sind nun zwei ereignisreiche Jahre geworden, wenn man die Vorbereitungszeit ab November 2010 mitrechnet. In dieser Zeit haben wir viele Länder besucht, in denen wir in der Vergangenheit leider nie spielen konnten. Glücklich und nicht ohne Stolz blicken wir auf diese tolle Zeit zurück. 

Nach so viel Action haben wir uns entschlossen für unbestimmte Zeit kürzer zu treten, die letzten Monate auch für uns ganz persönlich auszuwerten und nach etwas Abstand neue Entscheidungen zu treffen.

Mit zwei Clubshows in Berlin und Essen im November werden wir im persönlichen Rahmen den aktiven Teil der „Cursed Reunion“ abschließen. Es wird sicher ein heißer und lauter Abschied, daher zählen wir auf euer zahlreiches Erscheinen. Wir hörten, dass der VVK dieser Gigs bereits rasch anläuft – also sichert euch schnell eure Tickets! 

Im Dezember treten wir dann mit der Barge To Hell Karibik-Cruise unsere finale Reise Richtung Hölle an, bei der wir die „Auszeit“ im würdigen Rahmen einläuten werden.

Dennoch möchten wir vereinzelte Aktivitäten für 2013 nicht zu 100% ausschließen, denn bekanntlich sollte man niemals nie sagen, wie die „Cursed Reunion“ selbst ja schon gezeigt hat… 

Mit dem „Cursed To Live“ Live-Release haben wir seit Juni d.J. auch die volle Packung MORGOTH auf DVD und Live-CD/LP als Dokument dieser „Cursed Reunion“ verewigt. Auf die DVD sind wir besonders stolz, denn wir hatten diese Live-Veröffentlichung ursprünglich gar nicht als Teil dieser Reunion eingeplant. Aber ihr seht schon…manchmal kommt es halt, wie es kommt!

Wir bedanken uns hiermit ausdrücklich bei allen Death Metal Maniacs, unserer tollen Crew, dem Management, Century Media und natürlich auch unseren Freunden und Familien für die durchweg positive Unterstützung vor und hinter den Bühnen während der „Cursed Reunion“.“

Marc, Harry, Sebastian, Soti and Marc Reign
MORGOTH, September 2012

Tja, was soll man noch groß dazu schreiben, außer der Hoffnung Ausdruck zu verleihen, dass die 5 die Auszeit für ein geniales Album nutzen und nicht merken, wie schön das Nichtstun sein kann. Wer jetzt noch unbedingt MORGOTH live erleben will, dem seien noch die folgenden Termine ans Herz gelegt:

MORGOTH – Final Live-Shows 2012:
FR 02.11. Berlin (DE) – H.O.F. 23 / www.brutzundbrakel.de
SA 03.11. Essen (DE) – Turock / www.turock.de

Und für die ganz, ganz knallharten Fans vielleicht noch ein kleiner Urlaub:

03.-07.12. Barge To Hell Cruise (Florida – Bahamas) / www.bargetohell.com

Und alle anderen, die nicht teilgenommen haben oder denen das Glück leider diesmal nicht hold war – es sind noch Tickets für die Julien-K Konzerte erhältlich. Hier nochmal die Termine:
04.10. – Hamburg – Markthalle
05.10. – Berlin – K17
07.10. – Köln – Luxor
08.10. – Frankfurt – Nachtleben
09.10. – Nürnberg – Der Cult

Und natürlich gibts auch die neue We’re Here With You (Deluxe Edition) von Julien-K käuflich zu erwerben. Aktuell unter dem Link übrigens zum gleichen Preis wie für die Standard-Edition. Also doppelt soviele Julien-K Songs für nur 9,99 € als MP3-Download. Reinhören könnt ihr natürlich schon hier:

PLUSWELT-Festival X 22.12.2012 Krefeld Kulturfabrik
Dießemer Str. 13, 47799 Krefeld
Einlass 19.00 h, Beginn 19.30 h

MESH
DE/VISION
OBK
MICROCLOCKS
VIC ANSELMO

Als Headliner treten damals wie heute keine Geringeren als MESH auf. Keine andere Lokalität in der Welt haben die Briten öfter bespielt als die Kulturfabrik. Und jenen Ort wählten Mark Hockings und Richard Silverthorn, um am 22.12.2012 ihre neue Single exklusiv zu präsentieren. Diese und neue Stücke aus ihrem im Februar 2013 erscheinenden neuen Album werden Bestandteil ihres neuen, 90-minütigen Sets in Krefeld sein. Alte Hits kommen selbstverständlich ebenfalls „zu Wort“.

DE/VISION sind ebenfalls alte Hasen im Rahmen eines PLUSWELT-Festivals. Nach ihrem Tourauftakt zum mittlerweile 13. Album „Rockets and swords“ Anfang September in Duisburg wollten Steffen Keth und Thomas Adam sofort noch einmal in die Region. Diesmal warten die Wahl-Berliner mit einem Set auf, das es in sich hat. Sicherlich kann die Band, neuerdings wieder mit Schlagzeuger bereichert, nicht alle Singles ihrer beinahe 25jährigen Karriere spielen, aber ein Genuss für Synthie-Pop-Freaks wird es allemal!

Die folgende Band aber ist gänzlich neu bei PLUSWELT. DE/VISION haben bereits Remixes für sie angefertigt, und MESH waren sogar special guest in Barcelona und Madrid für: OBK.
OBK sind seit Anfang der 90er Jahre aktiv und in Spanien die Pioniere des Electro-Pop. Schon ihre erste Single verkaufte sich 1991 400.000mal, und auch ihrer aktuellen Compilation neuer und alter Werke namens „Nuevas versiones Singles 1991-2011“ gelang der Sprung bis auf Platz 1 der spanischen Verkaufscharts. An diesem Wochenende präsentieren sich OBK zum ersten Mal auf deutschen Bühnen.

Als Lokalmatadoren fungieren diesmal MICROCLOCKS. Elektronisch-treibende Rhythmen bilden das Herzstück des modernen und dennoch tiefgründigen Electro-Rocks der Band aus NRW. Die Single „Is anybody out there?“ erlangte im vergangenen Jahr diverse Achtungserfolge ebenso wie das Debut-Album „Opinions are on sale“. Man darf sehr gespannt sein.

Eröffnen wird das Festival keine geringere als VIC ANSELMO. Selten hat eine osteuropäische Künstlerin so begeistert wie die Dame aus Lettland, die im Vorprogramm von DEINE LAKAIEN mit ihrer facettenreichen und anrührenden Stimme das Publikum verzauberte. Mit traumhaften Balladen begeistert VIC ANSELMO am Piano von der ersten Note an. „In my fragile“ heißt ihr aktuelles Album, welches im August 2011 europaweit erschienen ist.

Weitere Infos: www.pluswelt.de

“Schere“ erscheint am 26.10.2012 digital und als auf 500 Stück limitierte Sammler-Edition (erhältlich auf Konzerten und auf www.andioliphilipp.de). Die EP enthält drei neue AOP-Songs, die nach vorne gehen und mit ihren eingängigen Melodien und den deutschen Texten sofort haften bleiben. Die Single „Vor ein paar Jahren“ gibt einen nicht ganz ernst gemeinten Rückblick auf vergangene Tage, die so sicher jeder schon einmal erlebt hat.

Das Video zu „Vor ein paar Jahren“ erscheint am 19.10.2012 und ist das erste Musik-Video einer deutschen Band, welches komplett mit Apple Photo Booth gedreht wurde. Hierfür haben Oli (Gitarre, Gesang), Philipp (Bass, Gesang) und Sascha (Schlagzeug, Gesang) ihre Fans zu einer Party eingeladen und die Partygäste vor die Webcam verfrachtet. Ein sehr außergewöhnlicher und unglaublich spaßiger Videodreh, der allen Beteiligten noch lange im Kopf bleiben wird.

Zur Veröffentlichung von „Schere“ begeben sich AndiOliPhilipp Ende Oktober gemeinsam mit den befreundeten Bands Staatspunkrott und Dezemberkind auf PUNKROCKTOUR durch acht deutsche Städte. Nach zahlreichen Festivalauftritten und schweißtreibenden Clubshows sowie der erfolgreichen Deutschlandtour als Support der schwedischen Punkrockgötter Millencolin, wird dies sicherlich ein weiteres Highlight in der Bandgeschichte.

AndiOliPhilipp live
19.10.2012, Neckarsulm, Gleis 3 *
26.10.2012, Kirchheim unter Teck, Club Bastion
27.10.2012, Adelsheim, Live Factory, Feuer & Eis Festival 4
28.10.2012, Freiburg, Walfisch *
29.10.2012, Bad Hersfeld, Zigeunerkeller *
30.10.2012, Köln, Underground *
31.10.2012, Bremen, MS Treue *
01.11.2012, Berlin, Crystal Club *
02.11.2012, Kiel, Räucherei *
03.11.2012, Schwäbisch Hall, Alte Börse *
22.12.2012, Bad Rappenau, Mühltalhalle, X-MAS ROCKT
27.12.2012, Ludwigsburg, Rockfabrik, Das X-Mas Inferno 2012 **
28.12.2012, Essen, Turock, Das X-Mas Inferno 2012 **
29.12.2012, Berlin, C-Club, Das X-Mas Inferno 2012 **
* mit Staatspunkrott und Dezemberkind, ** mit 9mm und Kärbholz